汝瓷风韵

逝去的人们已经沉默，然而泥土还会说话。

——古语

　　日本学者柳宗悦说：“没有比单纯更能包罗万象，也没有比单纯更能体现众多的美。”泥土是单纯的，但单纯并不是单一，经过亿万年的风雨洗礼、千锤百炼，泥土与生俱来的本质并未改变，依然是淳朴、温厚、宁和、澹然的性格。

　　以泥土做胎的汝窑瓷器，用单纯的本质（泥土），单纯的工艺（手工制作），单纯的天性（天人合一的思想），囊括自然之德，人性之美。

　　汝窑在历史上的烧造时间甚为短暂，大约是北宋末的哲宗元祐元年（公元１０８６年）至徽宗的崇宁五年（公元１１０６年）的二十年间，故而传世真品极为稀少。在世界范围内传世品不足七十，分别陈列在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、大英博物馆及日本的初光美术馆等。

　　汝窑是中国青瓷烧造历史上的一个巅峰时期的作品，其工艺为“满釉支烧”（所以在汝窑器物的底部均可见“支钉”痕迹），呈一层淡淡的天青色釉，英文称之为“ｓｋｙ ｂｌｕｅ”。

　　历史上，汝窑被冠以国器之尊，“靖康之乱”导致北宋南迁之前，人为将窑址毁坏，便有“不遗国器与异族”之意。因此，在距今约有九百年前的南宋时期，汝窑瓷器已为罕世珍品，早在南宋人周辉的《清波杂志》中，已经发出了“近尤难得”之叹。

　　上世纪８０年代，对普通陶瓷收藏爱好者来说，大多不知“汝窑”是为何物，９０年代后期汝窑赝品层出不穷，好古者争购，尤其是在知道了汝窑的价值之后，民间便演绎出了许许多多光怪陆离并与汝窑有关的“故事”。汝瓷价值因此飙升，成为众多瓷器爱好者心中的至尊宝物，在民间收藏中有“家财万贯，不如汝瓷一片”的说法，汝瓷在民间收藏中的地位可见一斑。

　　汝窑没有流光溢彩之姿，却有淡雅清幽如润玉之美。像空谷素女，沉实、大度而宽厚；如羞花闭月，静穆高华，淳朴敦厚。

　　汝窑的烧制工艺极为复杂，据济南华源祥商贸公司总经理鲁小革介绍，华源祥所生产的现代汝瓷，瓷土必须由河南汝州取得，由１０多种矿石粉碎，经过三次过滤，并用磁石把其中的铁吸出后，和成泥浆，然后将泥浆灌入模子形成的。瓷胎晾干后，要打磨三次，使其光滑。接着进行素烧１０个小时，素烧温度是８００℃，出来后再打磨两次。将素烧出的瓷胎上釉、晾干，再烧１３个小时方成。详细工序有１８道。其烧制过程主要是氧化还原过程，在１２６０℃的高温下，将硅酸盐中的氧原子夺走。不过，每窑的成品率只有１７％，上等品一窑难出几件。

　　汝窑天下第一瓷的称号，来源其造型、色泽、开片与质感的开创性，在于其达到了时代巅峰之后，至今仍无可超越的独步地位。

　　汝瓷造型庄重大方，古朴典雅，胎壁较薄，秀丽潇洒。工艺细、制作精、有神韵。色泽青如天，面如玉以玛瑙入釉，质美蕴蓄，青雅素净，光泽柔和，富有水色。其釉色淡者如碧空万里，谓之“天青”；深者似雨过天晴云破之处，谓之“粉青”；淡白者如月辉闪耀，称之“月白”。

　　开片，丝如豪，质如金，由于汝窑釉料（玛瑙结晶体）的分离，器表出现鱼鳞状的细小美丽开片，珍珠状的结晶体布在气泡的周边，寥若晨星，十分　　当今社会，我们不乏对精致、华美、富足的体验，却得到愈多的困惑、失落与不安。精致阉割了敏锐的神经，华美愚钝了朴茂的心性，富足泯灭了桀骜的真性情。于是，患上了现代社会“心灵迷失”的通病。

　　而汝瓷，却以单纯之美，关照了我们久已苍白的感悟、虚弱的真诚和荒漠的心灵，唤起我们对“沧桑、随意”的重新认知。沧桑不再代表着陈腐、鄙陋，而是岁月的凝练，智慧的镌刻，精神的缩影，历史的标签，浓缩着如歌的记忆与感怀，而随意则是对压抑、局促、刻板的心性的宣泄与反叛。虽然无语、随意，却使每一份感悟、感动都能触及心灵。

　　相信，没有人会拒绝春风的抚爱，也没有人会厌倦春日的明眸。“留住春天”，是古往今来人们的心声。于是，纯净、清丽的汝瓷，如和煦的春风，穿梭于传统，往复于时尚，亘古地成为陶瓷世界最恒久、美丽的一道风景。