“人巧久绝天难留,金盘玉婉世称宝。”如果用美学的眼光来看汝窑瓷器,造型古朴大方,端庄凝练,,形神兼备,清雅肃静,釉如碧峰翠色,晶莹明丽,土质细润,坯坚细腻,釉药浑厚,清澈温润,和谐完美。
汝官窑瓷器胎质细腻,工艺考究,以名玛瑙入釉,色泽独特,随光变幻。观其釉色,如雨过天晴云破处,“千峰碧波翠色来”温润古朴,清新爽目;抚其釉面,平滑如玉,器表呈蝉翼纹般的细小开片,釉下有稀疏的气泡,在光照下时隐时现,如晨星闪烁;在胎与釉的结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。汝官窑满釉支烧,器底有小如芝麻状支钉痕,形成“青如天,面如玉,蝉翼纹,辰星稀,芝麻支钉釉满足”的典型特色。
汝瓷的美——含蓄的美、平淡的美,和谐的美,素雅的美、清纯的美、宁静的美、古典的美、柔婉的美、浑厚的美、明润的美、大气的美——集东方美学于一身——大美无言的美。
我们就拿汝瓷邮票上的前三件件器物来解读汝瓷的美学价值吧。
选入汝瓷邮票的这件选纹三牺樽,为北京故宫博物院的镇院之宝,是传世汝瓷中的大器件。此樽是20世纪50年代初期从北京街头收购入宫的。她高12。9厘米,口径18。6厘米,足径16。7厘米。器形仿汉代铜樽烧纸而成。樽直口,圆筒腹,平底,有三个变形兽足支撑。樽外壁上中下凸起三层七道旋纹,中部三道,近口及底部各有两道。工艺上采用满釉支烧,底部有五个小支钉痕。器物制作古朴庄重,气韵风雅。周身凸起的数道旋纹,更增加了三牺尊的庄重肃穆之感。她的胎质细腻,呈香灰色,胎体较轻,里外满釉,釉面光滑,釉呈天青色微泛蓝,并开有细小的浅白纹片,隐若蟹爪。色质柔和,纯净,滋润,具有幽雅的蓝色光泽。此樽的釉色和造型的完美和谐代表了汝窑青瓷的最高水平。在烧造上完美掌握了铁的还原性能,达到炉火纯青的地步。据专家介绍,此樽于1998年赴美国展出,在现代灯光之下,愈显得高雅之极,尊贵之极。
三足洗属宫廷陈设用瓷,传世仅此一件,无法估其价。她仿古铜器式样,直口平底,底部有五个细小的支钉烧痕,三个弯曲形足鼎立。造型非常简洁雅致,制作严格规矩,一丝不苟其沟底交代得清楚利落。里外军施满天清釉,光泽莹润,并开有细碎纹片,釉色幽淡隽永,既有蓝色之冷,又有绿色之暖,显示出汝窑青瓷的特殊魅力。这种素雅、青逸的色感正是当时上流社会的时尚和统治者审美情趣的反映。由于此洗形神兼备,烧制十分精美,传至清代倍受乾隆的赏识,他题诗一首,刻于器底:“紫土陶成铁足三,寓言得一此中函。,易辞本契退藏理,宋诏胡夸切事谈。”
汝瓷碗传世的有两种款式,一是台北故宫博物院的荷口碗,仅一件;二是这次邮票上选用的北京故宫珍藏的撇足敞口微外卷沿碗。她仿唐代金银器碗的造型,碗里外满釉,釉色天青微泛滥,色泽典雅含蓄,,釉面开有细碎纹片,若用十倍以上放大镜观察,你会发现釉中含有稀疏的气泡,寥若星辰。此碗在清代乾隆年间,深得皇帝喜爱,并题诗一首,有宫廷玉左匠镌刻在碗的底部,诗曰:“秘器仍传古陆浑,祗今陶穴杳无存。却思而久因兹朴,岂彼争华效彼繁。口自中归非土匦,足犹钉底异樽。盂圆切已近君道,玩物敢忘太保言”。
解读汝瓷的美,我们既要看到她形式的美,又要把握她意蕴的美。
“清雅浑厚夺造化,珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感:和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为:端庄的形体,流畅的曲线,宁静的釉色,优美的韵律。而她的单纯和平淡,绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润,又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上,汝瓷既注重于矛盾中的统一,又善于从统一中寻求变化,在充满生命的动感中求得和谐的表现。
西方有位大家说:“一只希腊花瓶是所有古典和谐的典型。同一时期,东方另一个伟大的文明之邦——中国,已将陶器发展成为一门最可爱和最典型的艺术。中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就。希腊花瓶显现出静态和谐,而中国花瓶,一旦摆脱了来自其他文化与技巧的影响,则能表现出动态的和谐。中国花瓶不仅呈现出数的关系,而且表现出生命运动。”是的,一件汝窑器虽是静止的,但看上去她是在不停运动的,她所蕴含的意味之美才是真正的古代艺术之美。
当我们把汝瓷置于文化的背景下审视,其蕴含在汝瓷中的意味之美是多么的博大和精深!汝瓷的平淡、素洁绝非只是一种物性,同时渗透了淡泊、虚静的“人性”,而她典雅方正,亦象征了儒家文静雅洁、温柔敦厚的君子之风。汝瓷本出“寒门”,有幸被皇帝看中,能登入宫廷的大雅之堂,赢得社会的广泛推崇,那的确是因为她浓缩了中国古代理性文化的最高趣味:平和、含蓄和雅致。
善读汝瓷者读其境界。我们品读汝瓷,——物化心灵,净化欲望,摒弃浮躁,求其悠远,退其名利,走向禅境。汝瓷通灵,每当我站在家乡的汝瓷展厅里,汝瓷的灵光就会光环般罩在我的头顶,汝瓷的灵性小猫般舔着我的意识,唤醒我拥抱本真的天性;催发我飞翔的欲望;激活我想像的翅膀……
汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面,童心、亲情、爱情、友情……尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细,在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息,似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静,具有脱俗的气质,这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情——防止失手将它打碎,要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。
汝瓷的烧造过程是一个“窑变”的过程。每一件器物在窑内所放的位置的不同,受到的热度不同,产生的窑变效果也不同。同时,它成瓷时对窑外的气候十分敏感,阴晴冷暖、风雨霜雪、春夏秋冬,都有可能影响成瓷的效果。它不但在窑内变化多端,而且在在停火降温中,它还随着温度的冷却进行着三次变化:月白色,天蓝色,天青色。只有准确的把握好这瞬间的变化,方能烧出天青色的瓷器。
汝瓷经验着窑变的神奇之美、壮烈之美、创造之美、变化之美……汝窑在燃烧,圣火在歌唱,于是在神奇的窑变中诞生了青瓷的艺术精灵。汝窑的窑变神秘莫测,火助神成,不规而圆,不矩有方,像火中泼墨,似炉中晕染,正常中孕育着意外,意外中蕴含着理智,在永远的变数和创造中,把生命的才情、意识的灵动、艺术的升华、想象的空间都熔进了瓷器之中。
汝瓷是有魂灵的。她“经千锤百炼的陶冶,而后注入了人类的灵魂;经圣火熊熊的洗礼,达到大彻大悟的坦然。”正是由于汝瓷经过了圣火的炼狱,并的到了灵魂的回归和升华,所以才达到了宠辱不惊境界,才达到了“我不入地狱谁入地狱”的旷达和超然,从而最终实现了一抹天青自然的亮点,被奉为世界博物架上的奇珍!
每观汝瓷,我总要听到她——青精灵艺术的歌唱:追求物之理念;佛之辉煌;道之宁静;禅之淡然;天地之谐;万物之序……