“雅”与“俗”历来有种种解释，大概普及的文艺，又叫通俗文艺， 是各种不同文化层次的人们都能领悟接受的文艺，人们的文化水平自然不比艺术家们高，文化低，趣味低，技术低，地位低的人欣赏不来那些高雅的作品， 就是“俗”了。古代楚国的宋玉把歌曲分为《下里巴人》与《阳春白雪》两大类，前者“国中属和者数千人”，后者“国中属和者数十人”：和者多的便是低，是“俗”，和者少的便是高，是“雅”了。
后者把“雅”的特点概括为一句成语“曲高和寡”。 另外， 还有一条中间路线， 那就是“雅俗共赏”。我们所创作的陶瓷作品毕竟是给大众看的，一件作品， 既能得到专家的好评肯定，又能得到广大老百姓的喜爱欣赏，做到了“雅俗共赏”，我认为才是上乘作品。
下面就“雅”与“俗”和“雅俗共赏”分别探讨之。
一、陶瓷艺术的“雅”
陶瓷艺术的创新是艰难的， 而作出高雅的作品更非易事， 它来源生活而又高于生活， 是艺术家对生活的“特意”表现。创作这类作品的艺术家，其思想、修养和艺术境界均为一般艺术家之上。他们的思想活跃，善于借鉴， 敢于创新， 具有超前意识， 主动性和自由意识较强，他们具有使命感， 这使得他们急于加快陶瓷艺术的发展， 因为，他们多半是先锋派、激进派， 但从另一方面来说，他们的行动却常有迫使性，因为他们走的太快， 与大众的距离越来越远了， 于是他们只有要求大众自动提高欣赏水平来适应他们的作品，也许他们的创作标新立异，前所未有一时欣赏不来，但欣赏的次数多了，就会渐渐地领悟出其中画意， 其创作效果也就慢慢接受了。如毕加索，他认为“艺术家如果考虑到群众的欣赏水平和要求，便会妨碍自己的创造性地发挥”。他们的行动和作品对艺术的发展固然有促进，但促进的只是少数中层艺术家，对大众收效甚少。举个例子，这就有点象田径比赛一样，跑在最前面的人，对跑在中间的人促进’最大，而中间的人又带动最后面的人， 反过来他们各自又都要极力赶上自己的对手。·如此，一环扣一环，一层带一层，使赛跑速度不断提高。这就是“雅”的陶瓷艺术家成为“先锋”的艺术家对陶瓷艺术发展的贡献。也正是因为有了这些标新立异，敢于吃第一只螃蟹的艺术家，才会创作出那些高雅的陶瓷艺术精品，在他们的带动下，才会形成我们瓷坛百花争艳的可喜局面。
上述的是那些有一定艺术造诣和功底， 而又勇于探索和创新的艺术家们创造出来的一种“雅”。．另外，还有一种“雅”， 我把它称之为时髦的“雅”。这类艺术家多半是一些在艺术上还不够成熟， 却又显得那么成熟的青年艺术家，尤其是那在校或毕业了的美专学生， 因为他们也像大艺术家一样，不断“创造”， 不断“革新”， 也创作出了一些“惊世骇人”的作品来吸引观众， 尽管“和者”不多， 却也正合了那句“曲高和寡”的成语， 于是“高”了、 “雅”了。其实艺术修养的提高要有一个过程，是逐渐的， 而不是睡了一觉或者作了一个梦就提高了。走捷径只能是流于形式上的模仿。最近艺术界“陶艺热”就是这样， 有些作者对“陶艺”并不了解， 更谈不上“找到陶艺的表现语言”。以为模仿那些陶艺大师的作品或手法， 胡乱的做出一些奇形怪状的东西，就称之为陶艺作品。根本就称不上“美”和“雅”。他们就像对待其它的艺术流派一样， 盲目地抓来，’急于表现这自然创作不出好作品。
时髦的“雅”也并不是坏事，青年人赶超艺术前辈，标新立异， 奇思妙想搞作品， 但要注重体现作品的“美感”和“雅”的内涵。只有苦练功底，勇于创新， 倾注心血， 认真实践才能作出大众公认的“雅”的作品来。
二、陶瓷艺术的“俗”
一谈到俗， 我们大都会联想到乡土文艺或民间艺术，因为它们基本上是纯自然写照。其创作的作品写实较多，构图朴拙， 绘画生硬， 设色“土气”缺少意境。创作这类作品的艺术家， 多属民间艺人， 他们没有受到过专业训练， 也没有艺术氛围的熏陶， 其创作大都凭自己想象和模仿，他们的艺术观点和审美趣味与大众完全吻合， 在艺术创作中的表现“过于顺从”较为被动， 习惯心理强，如天津的泥人张，无锡的惠，山泥人， 他们的作品多受老百姓的喜爱，而这些作品对观众来说仅仅是一种奉献， 很少有提高观众欣赏力的要求。 因此， 这类艺术家的艺术活动， 对艺术的发展起不到很大的促进作用，或者只是传统的延续。 我们陶瓷艺术的“俗”大致与此相似。对一些初学陶瓷绘画或对陶瓷艺术缺少悟性的人来说，很易落入俗套， 画面呆板， 设色俗气， 没有创意和吸引人的地方， 这类作品自然是“俗”。但“俗”的“正统”也有“可爱”之处， 总是有人也喜爱这类作品的。然而， “雅”与“俗”不是好与坏，“雅”的艺术未必都是好的。正如“俗”的艺术并不都是坏的一样。陶瓷作品的“雅”与“俗”取决于艺术家的艺术观点和艺术追求。正因如此， “俗”和“雅”便同样有存在的理由。随着创作者对陶瓷艺术感悟的升华和绘画技艺的不断提高， “俗”也会向“雅”转化。
“俗”的陶瓷作品也有它的市场， 因为它绘画简单，朴实且大多价格低廉， 自然有购买它的人群。陶瓷艺术的“俗”， 应该是“通俗”， 是可以使大多数不懂得陶瓷艺术， 但觉得作品还“好看”的人乐意购买， 是可接受的“俗”。俗话说： “会看的看门道， 不会看的看热闹”，一件作品如果连“热闹”都谈不上， 真正的“俗不可耐”， 没有一点艺术性，那就彻底失败了，那绝对是没有市场的。
三、“雅俗共赏”的陶瓷艺术
陶瓷艺术的最高境界，我认为是“雅俗共赏”。特别是现在是市场经济， 一件艺术作品必须具备艺术价值和经济价值，才是真正的好作品!
“雅俗共赏”顾名思义，就是“雅”与“俗”的统一，即中间路线。其实这条路线并不好走， 它要求艺术家有较强的鉴赏能力和组织能力。艺术家需要把“雅”的因素与大众的审美趣味“结合”于作品之中， “既要专家点头， 又要群众喜欢”， 同时又负有较强的责任心， 走在大众的前面，又不至于过急地带动大众一同提高。在这方面， 我们的瓷坛前辈王锡良大师的作品《春风拂槛》粉彩斛桶瓶、徐庆庚大师的作品《踏青》粉彩玉簪瓶等，特别是著名陶瓷艺术家
搞陶瓷艺术的人必须知道，．艺术的社会作用有三： 认识作用， 教育作用和美感作用。陶瓷艺术则主要偏重最后一种。有人认为陶瓷作品偏于小，便于制作与生产， 售价又低， 老百姓普遍容易购买也容易进入家庭， 所以低了， 是“俗”的， 而大件作品， 如油画、大型壁画和城市雕塑等，制作困难， 不易复制， 只求单件售价很高， 于是就高了， 是“雅”的。其实艺术作品的价值并不取决于它的大小和制作难度。比如一支万件瓶和一只鼻烟壶相比， 也许价值相等呢。正如克罗齐所说： “一首小诗同一首长诗， 在审美意义上是平等的。一张小画或速写同一幅祭坛画或一幅壁画， 在审美意义上也是平等的，一封信也是一件艺术品，一点也不亚于一部小说， 甚至好的翻译也和原著具有同样的独创性。 ”因此， 我们搞陶瓷艺术的， 不要进入认识的误区， 不要责怪人民大众欣赏不了自己的作品， 也不要以为做了一些人民大众喜欢的东西便是“俗”了，这要看你如何正确把握“雅”与“俗”的关系。艺术作品总是给人欣赏的， 人们在欣赏你的作品时， 能得到美感， 有眼前一亮， 立刻想买的冲动， 我想你的创作是成功的。要想达到这种境界，这就要看你的艺术功底了， 有独特的创意、健康向上的主题、巧妙的构图和新颖的表现技法以及完善的制作工艺。我相信创作出具有艺术和经济双重价值的“雅俗共赏：的好作品是不成问题的。
我们现在身处和谐盛世，人们在享受物质生活的同时，对精神文明生活也有了更高更多的需求， 陶瓷艺术也是其中的一部分。陶瓷发展至今，可谓是各个方面均己达到了鼎盛时期，广大陶瓷艺术家任重而道远，只有积极进取， 与时俱进、刻苦钻研、 勇于创新、认真实践才能创作出更多更好的“雅俗共赏”的陶瓷精品!
北宋官瓷弦纹洗
北宋官窑豆青洗
汝窑--盘口瓶
汝宝斋汝窑茶具-