我国现代陶瓷艺术发展中的误区与不足

　　我国现代陶艺从20世纪70年代末开始以来，从大众最初所持有的对现代陶艺的蒙眬意识，到2000年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立，也风风雨雨走过了20多个春秋。这期间的坎坷和艰辛，只有那些做陶人才能独自领会。陶艺一直以来都是划入工艺美术的范畴，哪怕你的作品做得再前卫，再艺术，也只能被列入工艺品的范围，就好比孙悟空摆脱不掉的“紧箍咒”，多年来一直困扰和限制着现代陶艺的发展。做陶人也时常以“出生卑微”而自卑。在这里我无意抵毁工艺艺术，只是陶艺作为国际性的艺术语言，不应限定于工艺美术的范围中，而应该属于更宽泛的领域内。由于现代陶艺的“卑微”出生，多年来也没有能够一个适当的名分来为自己办一个像样的、在艺术圈内有影响的展览。随着陶瓷艺术委员会的成立，标志着陶瓷作为纯艺术地位的确立。

　　尽管我国是世界上发明陶瓷最早的国家之一，有着光辉灿烂的陶瓷文化，但是无论怎样现代陶艺作为一种新的文化观念（形式）有待大众的认可，因此，现代陶艺二十多年的发展历程也是一个在认识上不断完善的过程。

　　正因为现代陶艺的发展时间短，所以，现代陶艺的创作在认识上仍然存在着一些误区。

一、在概念认识上的误区

　　所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。“陶艺”一词是一个较为笼统的概念，它不仅仅指“陶”艺，也指“瓷”艺。现代是以区别与传统陶艺而存在的，但在很多场合，在很多人的认识中，都把“现代陶艺”混同与“当代陶艺”和“传统陶艺”，从而在本质上弄混了现代陶艺的概念。现代陶艺中的“现代”一词的意义与现代艺术中的“现代”的意义是相同的。

　　在工业文明以前，陶瓷一直是以家庭作坊式的生产模式进行生产。隆隆的机器声带来了生产高速发展的同时，也打破了传统的手工业生产模式。一部分陶瓷的生产开始从家庭作坊式的生产模式中分离出来，走上了机械化、大批量生产的轨道。

　　机器的高效生产为陶瓷批量生产带来了革命，但同时也扼杀了手工陶瓷制品的情感，因此，1870年由英国诗人莫里斯掀起的手工艺运动和法国的新艺术运动为追求陶瓷制品中个性和情感的表达拉开了序幕。从此，陶瓷制品一改往日的呆板和拘谨，呈现出多样发展的态姿，尤其值得一提的是二十世纪初包豪斯所倡导的“纯粹艺术”与“实用器皿”的结合，主张画家、工艺家、建筑家“应该全部转向工艺”进行集体创作，为工艺的发展带来了新的源动力。一时间，众多的现代绘画的领袖人物也投入到了陶瓷等工艺领域的设计和创作中。如马蒂斯、毕加索、夏加尔、米罗和康定斯基等杰出的绘画大师都曾经参与过陶艺的设计和制作。

　　现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尓从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和成型等生产工艺，设计和创作了一大批陶艺作品。正是由于毕加索等现代艺术大师的参与为陶瓷向现代艺术形式的演进翻开了崭新的一页，陶艺的创作开始了新的纪元。从此现代陶艺的创作开始从陶瓷的实用形式中分离出来，并以纯粹的形式参入到艺术领域。这些艺术大师把各自的艺术才能通过形式转换而融于陶瓷这种载体中，将起初所持有的新鲜和好奇也消解在作品中，增添了陶艺的现代品格。现代陶艺的形成一开始就是以一种新的姿态和新的观念区别于传统陶瓷的。因此，相对于传统陶瓷而言，现代陶艺是一种新的艺术形式，具有前卫性。另一方面，这些大师的参与是基于对一种新的艺术载体的尝试而介入，是一种“客窜”。正是有了这种客窜，才有了陶瓷向现代陶艺演进的意义。

我国大陆现代陶艺兴起于20世纪70年代末。由于中国的陶瓷文化历史悠久、底蕴深厚，因此，陶艺观念变革的步伐缓慢和艰难，同时，在认识上仍存在着偏颇和误区。从本质上来说，现代陶艺并不是一个时间上的界定，而是指作品中所体现出的一种观念和形式。而“当代陶艺”只是一个时间上的界定，它包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容。陶艺从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来分一般是分为传统陶艺和现代陶艺两大类。

　　传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴，在造型上以同心圆为主，含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主，作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放，同时，强调陶艺家的对泥和釉的实验性探索。

　　现代陶艺跟现代艺术一样是多元而开放的。而目前我国陶艺界往往将现代陶艺和传统陶艺混为一谈，分不清两者的本质区别。在一些冠以“现代陶艺”之名的专业展览中，也有传统陶艺的作品出现。一些从事传统陶艺创作的陶艺家也以“现代陶艺家”自居，深怕被甩在了现代之后，一时间“现代陶艺”在祖国大地火了起来。

二、在工艺认识上的误区

　　现代陶艺在艺术领域内火起来是一件好事，但于在认识上所存在的误区和偏颇，为现代陶艺的发展也带来了很多不利的影响。表现得最为突出的是对陶瓷工艺的轻视。由于现代陶艺所具有的多元化和实验性品格，使更多人看重的是作品所表现的观念意识和前卫意识，从而忽视了对作品工艺性能的把握。在工艺方面的欠缺以那些所谓的“陶艺家”为最。由于陶艺的火热和陶艺的冷门，使得那些画家和雕塑家也想尝试着将在本专业领域内的艺术追求，通过陶瓷这种特殊的载体表达出来；另外，还有一些是在绘画和雕塑上“走投无路者”，也尝试着想在陶艺领域内“出人投地”。这些“陶艺家”的偶尔涉足，由于缺乏对陶瓷的了解，缺乏对泥性和工艺的真正把握，因此，他们的作品表现出了更多的偶然性和随意性，其中不乏是残次品，但他们动辄以陶瓷是火的艺术来的搪塞工艺上的缺陷。因此，我们能经常看到有着明显工艺缺陷、粗制滥造的现代陶艺作品，如开裂断裂欠釉和变形等，色彩淡了补之以鞋油，烧裂补之以胶水等等，但是这种残缺的痕迹是作品的外在形式所难以掩盖的。对这类作品，人们总是以“现代陶艺”一词来说，这尽管只是一句戏谑的玩笑，但也反映出了目前现代陶艺创作中所存在的一种现象，现代陶艺似乎就是陶瓷中的垃圾。这种对工艺认识的不足或错误的认识在一定程度上影响了现代陶艺的发展。

　　我国的陶瓷文化在世界历史上有如此崇高地位的一个原因是在工艺上的卓越成就，那娴熟巧夺天工的技艺令世界各国所称赞和推崇。唐三彩的绚丽，钧瓷的璀璨，青瓷的典雅和景德镇瓷的玲珑剔透，这些在技术和工艺上的成就至今影响作他们，同时也影响作我们自已。

　　陶瓷艺术最初划入工艺美术的范畴，是由陶瓷的工艺特性所决定的。

　　一件完美的陶瓷作品从传统的审美标准上来说更看重的是其外在形式上所显露出的工艺水准。传统的陶瓷生产中，手工艺人的技艺由师傅带徒弟的方式传承下来，并在各自的技术领域内致致以求，他们对工艺认真的态度造就了中国陶瓷的辉煌历史。

　　陶艺中的制作工艺的烧制工艺如同绘画中的技法一样是用以表达陶艺家创作思想的手段。只有技法而没有思想，或只有思想而没有技法的作品都不能称其为陶瓷艺术，陶瓷是科技、生产和艺术完美结合的产物。陶艺家只有在充分了解和掌握泥性的基础上才能创作出独具魅力的作品。
   现代陶艺作为一种新的艺术和观念的表现形式，它不应该降低对工艺的标准要求。我们强调现代陶艺的实验性和探索性，强调陶艺家的创新意识，但不能因此而顾此失彼。因此，那些现代陶艺家们应该像毕加索那样潜下心来认真学习和掌握陶瓷的生产和制作工艺，化偶然为必然，成为真正意义上的陶艺家。我在这里无意抵毁那些偶尔“客窜”的画家或雕塑家，无疑他们的参与和介入，为现代陶艺的发展和现代艺术观念的渗入起到了积极的作用。

　　由于现代陶艺的开放和实验品格，为自身的发展拓宽了道路，所以现代陶艺在审美方面比传统陶艺更宽泛，这也是现代陶艺与传统陶艺的不同之处。在传统陶瓷中一些是被认为是工艺的缺陷，在现代陶艺中经常视为是允许的，甚至被扩大地加以利用。如，缩釉、剥釉等等，这些缺陷肌理的利用应该与作品的风格和作者的思想相吻合。在作品中，这种有意思利用缺陷肌理与因工艺把握不当而无可奈何所留下的缺陷在本质上是完全不同的。

三、在宣传意识上存在的误区

　　20世纪70年代中期以来，现代陶艺之所以在我国大陆火起来，并在纯艺术领域内获得一席之地，除了自身所具有的独特魅力外，与一些新闻媒体和展览机构的积极宣传和推动作用分不开。但在这个过程中，仍存在着一些偏颇和不足。我们不能否认，在现代陶艺的成长和发展过程中，老一辈陶艺家和中青年陶艺家所做出的艰苦努力，以及各个方面所给予的大力帮助，但也不能拔除一些人在这个过程中，所怀有的私心和功利目的。在中国美术家协会陶瓷艺术委员会成立之际，各地方也都相继成立了分会。在各协会的人员组成过程中，一些名不见经传的，或偶尔在瓷区画了几个花瓶的人士也居然当上了“委员”、“秘书长”之类的头衔，大有“占山也为王”之势。这在一定的程度上对现代陶艺的发展起了负面影响。

　　现代陶艺发展到今天，已经形成了一支较为专业的队伍，有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作，并做出了卓越成就，但经常见之于报端和媒体的总是那一小部分人，有着明显的炒作嫌疑，似乎只有这些人才是真正的现代陶艺家。而且，在很多场合和文章中，这些人都是互相吹捧，互为佐证，带有明显的搞小圈子、拉帮派的江湖习气。这在很大程度上挫伤了众多做陶人的积极性。我认为展览机构、出版业、新闻媒体或文章撰稿人应该在宣传中真实地、全面地反映我国现代陶艺发展的整体水平。我国现代陶艺的发展不是哪一些人所能包揽的，偏面的宣传和搞小圈子只能是有碍于现代陶艺的发展。

　　另一方面，现代陶艺的宣传缺少一支专业的理论队伍。从目前的情况来看，大多是一些从事艺术理论研究的人士偶尔客窜到现代陶艺的评论中来，这些人中，很多是不懂陶瓷的工艺流程的。尽管现代陶艺与现代艺术的发展有着多相似之处，但毕竟现代陶艺有着较强的专业性，俗话说：隔行如隔山，两者是不能等同的。当然有些评论完全是出于应付朋友的宣传之需，确实有些勉为其难。由于缺乏必要的专业知识，在文章评论中，难以切中要点，有隔靴搔痒之感。而且，在评论中承袭了艺术理论圈内的通病：尽说好话，极尽吹捧之能事，故弄弦虚，缺乏作为艺术批语的必要姿态。这在很大的程度上混淆了是非，错误地引导了观众，使观众在现代陶艺面前无所适从。似乎现代陶艺就是这样美丑难定、晦涩难懂、令人难以琢磨的。当然我不否认这些评论家在很大程度上为中国现代陶艺文化传播和推广所起的积极作用，而且，这其中也不乏优秀的文章，现代陶艺的发展史也会重重地为他们记上一笔。

　　综上所述，在现代陶艺由工艺美术发展到纯艺术形式的这20几年里，那些做陶人所付出的艰辛的和所做出的成绩是世人共同目睹的。在大众的审美水平和能力日益提高的今天，现代陶艺在大众的生活中，也日渐占据着重要的地位。然而，现代陶艺的普及和发展应该得到全社会的共同关注。但无论怎样，在专业领域内，对现代陶艺的发展应该有一个共同的认识，每一个做陶人都应该呵护它和关爱它。现代陶艺的多元化和开放的品格，为每一位做陶人提供了一个施展才能、展示个性和情感的平台，但是看重工艺，掌握和能动地运用工艺是每一位做陶人所必需的专业技能，同时，端正态度，认真地总结和探讨现代陶艺的发展是每一位的从事理论研究的人士和陶艺家应尽的责任。