我是一片云，飘荡在广阔的天地之间，叛逆、洒脱，天生喜欢追逐自由和浪漫。直到有一天，当沉浮不定的人生破读了星光散落的暗语，我听到了内心久违的呼唤，面对泥土的气息和花草的芳香，在流浪的风景搁浅过的地方，我终于握住了手里熟悉的炊烟，真渴望来自地平线上那些亲切的目光，能够接纳我真诚的皈依，并原谅我曾经信马由缰的轻狂……
      春节前夕，我接到了中国陶瓷设计艺术大师刘志钧的电话，在一阵久违的寒暄之后，他便发给我一些钧瓷作品的图片。那一些流淌在质朴瓷土上的灵动色彩，开始在南方反复无常的空气里蔓延，让我再度感受到流淌在钧瓷天空下那份绚丽的暮色。“祥云系列”作品——这是我对部分作品的第一反应：我曾经是一片云，葳蕤的痛苦、冥想是永远的精神家园，无根性注定了我的孤独，而漂泊感则孕育了我的敏锐。相信志钧兄也有同感，因为在岁月的磨练和窑火的煅烧中，我们依旧惦记着陶瓷的体温和生命的本真！
      我相信善于思考、热情真诚的志钧兄，已经在漂泊的艺术旅程中找到了目标和方向，因为从电话里头获悉，他已经摆脱了三年前我们见面时的些许混乱和迷茫。2013年初秋的一个午后，我出差经过河南时致电志钧兄，他与晋晓曈大师便风尘仆仆地驱车到机场接我。迎着浓浓的夜色，我初次来到了钧瓷之乡——禹州神垕，由于久未逢面，我们在宾馆里进行了彻夜的长谈，但是因为有急事，第二天凌晨我又必须返回佛山，以致我还没来得及看清禹州的容颜，便只能匆匆道别。只有当飞机冲上云霄的瞬间，刺眼的阳光穿过了棉花团般的云层，为我短暂的禹州之行和我们回首往事时，增添了很多与云有关的线索……
      在钧瓷圣地——禹州市，生于艺术世家的刘志钧，自幼便随父学习绘画。他毕业于湖北美院，先后师从尚扬教授研习绘画，师从张守智教授研习陶瓷艺术设计，师从付中承、徐国桢、杨文宪研习陶瓷设计及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉及烧造工艺。三十多年来，他们的言传身教和循循教诲，使得刘志钧的起点有着常人无法比拟的高度，特别在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。
      出色的才华和独特的个性，令刘志钧一直显得另类和张扬，当然也令他曾经备受争议和误解。在经历了不少挫折和教训之后，他在艺术的道路上终于实现了真正的皈依和升华：与其说他曾经像云一样漂浮不定，倒不如说他一直像云一样充满想象和激情。我想，充满无限可能性的云彩——可能就是他的艺术伴侣，甚至就是他的艺术化身，因为我从他的作品中，看到了祥云般缭绕在瓷土上的才思和智慧：
      作品《腐》——选择了比较现代的造型，这是刘志钧初步接触钧瓷时内心观感的写照。那时候还在郑州大学新闻系教学的他，应中国工艺美术大师刘富安的邀请，成立了工作室。可能是在学院里沉浸已久的缘故，他对当时神垕的钧瓷产品满是不屑，认为它们太传统、太守旧，甚至认为它们旧得已经腐朽了。由此，他产生了这样的想法，以直观的表现形式，载于传统造型之上，隐喻其糟粕于身，于是就有了《腐》。他选了梅瓶——陶瓷传统中极具代表性的造型，在其瓶身的一面，刻满了“陨石坑”状的形象代表“腐烂的脓疱”，而周围的钧釉代指“钧瓷”。创作时他把主要功夫用在了雕刻上，仅浅浮雕部分就连续用了三天才刻成。《腐》的用釉大胆，特别是红、白、黄的搭配充满想象力；色块泾渭分明，具有极强的视线冲击力。这件创作于20几年前的钧瓷处女作，表达了作者认为“不变革，不创新，腐朽到顶，便将走入腐朽之路”的观点，也表明了他勇于颠覆传统、追求艺术创新的&ld