艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。 　　（一）百度百科对于艺术是这么说的，“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者... ...之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。 　　而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。 　　抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢? 　　无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。 　　我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。 　　后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。 　　（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。” 　　 从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。 　　尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅。 　　 明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫