“人巧久绝天难留，金盘玉婉世称宝。”如果用美学的眼光来看汝窑瓷器，造型古朴大方，端庄凝练，，形神兼备，清雅肃静，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，土质细润，坯坚细腻，釉药浑厚，清澈温润，和谐完美。
 
汝官窑瓷器胎质细腻，工艺考究，以名玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天晴云破处，“千峰碧波翠色来”温润古朴，清新爽目；抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁；在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝官窑满釉支烧，器底有小如芝麻状支钉痕，形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。
 
 
汝瓷的美——含蓄的美、平淡的美，和谐的美，素雅的美、清纯的美、宁静的美、古典的美、柔婉的美、浑厚的美、明润的美、大气的美——集东方美学于一身——大美无言的美。
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我们就拿汝瓷邮票上的前三件件器物来解读汝瓷的美学价值吧。
 
选入汝瓷邮票的这件选纹三牺樽，为北京故宫博物院的镇院之宝，是传世汝瓷中的大器件。此樽是20世纪50年代初期从北京街头收购入宫的。她高12。9厘米，口径18。6厘米，足径16。7厘米。器形仿汉代铜樽烧纸而成。樽直口，圆筒腹，平底，有三个变形兽足支撑。樽外壁上中下凸起三层七道旋纹，中部三道，近口及底部各有两道。工艺上采用满釉支烧，底部有五个小支钉痕。器物制作古朴庄重，气韵风雅。周身凸起的数道旋纹，更增加了三牺尊的庄重肃穆之感。她的胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻，里外满釉，釉面光滑，釉呈天青色微泛蓝，并开有细小的浅白纹片，隐若蟹爪。色质柔和，纯净，滋润，具有幽雅的蓝色光泽。此樽的釉色和造型的完美和谐代表了汝窑青瓷的最高水平。在烧造上完美掌握了铁的还原性能，达到炉火纯青的地步。据专家介绍，此樽于1998年赴美国展出，在现代灯光之下，愈显得高雅之极，尊贵之极。
 
三足洗属宫廷陈设用瓷，传世仅此一件，无法估其价。她仿古铜器式样，直口平底，底部有五个细小的支钉烧痕，三个弯曲形足鼎立。造型非常简洁雅致，制作严格规矩，一丝不苟其沟底交代得清楚利落。里外军施满天清釉，光泽莹润，并开有细碎纹片，釉色幽淡隽永，既有蓝色之冷，又有绿色之暖，显示出汝窑青瓷的特殊魅力。这种素雅、青逸的色感正是当时上流社会的时尚和统治者审美情趣的反映。由于此洗形神兼备，烧制十分精美，传至清代倍受乾隆的赏识，他题诗一首，刻于器底：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。，易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”

 
汝瓷碗传世的有两种款式，一是台北故宫博物院的荷口碗，仅一件；二是这次邮票上选用的北京故宫珍藏的撇足敞口微外卷沿碗。她仿唐代金银器碗的造型，碗里外满釉，釉色天青微泛滥，色泽典雅含蓄，，釉面开有细碎纹片，若用十倍以上放大镜观察，你会发现釉中含有稀疏的气泡，寥若星辰。此碗在清代乾隆年间，深得皇帝喜爱，并题诗一首，有宫廷玉左匠镌刻在碗的底部，诗曰：“秘器仍传古陆浑，祗今陶穴杳无存。却思而久因兹朴，岂彼争华效彼繁。口自中归非土匦，足犹钉底异樽。盂圆切已近君道，玩物敢忘太保言”。
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 解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。
 
“清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动