“雅”也并不是坏事，青年人赶超艺术前辈，标新立异， 奇思妙想搞作品， 但要注重体现作品的“美感”和“雅”的内涵。只有苦练功底，勇于创新， 倾注心血， 认真实践才能作出大众公认的“雅”的作品来。
 
　　二、陶瓷艺术的“俗”
 
　　一谈到俗， 我们大都会联想到乡土文艺或民间艺术，因为它们基本上是纯自然写照。其创作的作品写实较多，构图朴拙， 绘画生硬， 设色“土气”缺少意境。创作这类作品的艺术家， 多属民间艺人， 他们没有受到过专业训练， 也没有艺术氛围的熏陶， 其创作大都凭自己想象和模仿，他们的艺术观点和审美趣味与大众完全吻合， 在艺术创作中的表现“过于顺从”较为被动， 习惯心理强，如天津的泥人张，无锡的惠，山泥人， 他们的作品多受老百姓的喜爱，而这些作品对观众来说仅仅是一种奉献， 很少有提高观众欣赏力的要求。 因此， 这类艺术家的艺术活动， 对艺术的发展起不到很大的促进作用，或者只是传统的延续。 我们陶瓷艺术的“俗”大致与此相似。对一些初学陶瓷绘画或对陶瓷艺术缺少悟性的人来说，很易落入俗套， 画面呆板， 设色俗气， 没有创意和吸引人的地方， 这类作品自然是“俗”。但“俗”的“正统”也有“可爱”之处， 总是有人也喜爱这类作品的。然而， “雅”与“俗”不是好与坏，“雅”的艺术未必都是好的。正如“俗”的艺术并不都是坏的一样。陶瓷作品的“雅”与“俗”取决于艺术家的艺术观点和艺术追求。正因如此， “俗”和“雅”便同样有存在的理由。随着创作者对陶瓷艺术感悟的升华和绘画技艺的不断提高， “俗”也会向“雅”转化。
 
　　“俗”的陶瓷作品也有它的市场， 因为它绘画简单，朴实且大多价格低廉， 自然有购买它的人群。陶瓷艺术的“俗”， 应该是“通俗”， 是可以使大多数不懂得陶瓷艺术， 但觉得作品还“好看”的人乐意购买， 是可接受的“俗”。俗话说： “会看的看门道， 不会看的看热闹”，一件作品如果连“热闹”都谈不上， 真正的“俗不可耐”， 没有一点艺术性，那就彻底失败了，那绝对是没有市场的。
 
　　三、“雅俗共赏”的陶瓷艺术
 
　　陶瓷艺术的最高境界，我认为是“雅俗共赏”。特别是现在是市场经济， 一件艺术作品必须具备艺术价值和经济价值，才是真正的好作品!
 
　　“雅俗共赏”顾名思义，就是“雅”与“俗”的统一，即中间路线。其实这条路线并不好走， 它要求艺术家有较强的鉴赏能力和组织能力。艺术家需要把“雅”的因素与大众的审美趣味“结合”于作品之中， “既要专家点头， 又要群众喜欢”， 同时又负有较强的责任心， 走在大众的前面，又不至于过急地带动大众一同提高。在这方面， 我们的瓷坛前辈王锡良大师的作品《春风拂槛》粉彩斛桶瓶、徐庆庚大师的作品《踏青》粉彩玉簪瓶等，特别是著名陶瓷艺术家周国帧先生的《骆驼》、 《老外婆》、《黑猩猩》等用匣钵料尝试制作的作品， 深受广大欣赏者的喜爱。可渭是“雅俗共赏”作品的范例。
 
　　搞陶瓷艺术的人必须知道，．艺术的社会作用有三： 认识作用， 教育作用和美感作用。陶瓷艺术则主要偏重最后一种。有人认为陶瓷作品偏于小，便于制作与生产， 售价又低， 老百姓普遍容易购买也容易进入家庭， 所以低了， 是“俗”的， 而大件作品， 如油画、大型壁画和城市雕塑等，制作困难， 不易复制， 只求单件售价很高， 于是就高了， 是“雅”的。其实艺术作品的价值并不取决于它的大小和制作难度。比如一支万件瓶和一只鼻烟壶相比， 也许价值相等呢。正如克罗齐所说： “一首小诗同一首长诗， 在审美意义上是平等的。一张小画或速写同一幅祭坛画或一幅壁画， 在审美意义上也是平等的，一封信也是一件艺术品，一点也不亚于一部小说， 甚至好的翻译也和原著具有同