历。事实证明，这是他人生的一种福分和艺术的缘分。
 
　　1977年，十年文革结束。陶瓷美术界人才青黄不接，有断代的危险，很多手艺面临失传的危险。所以，部陶研所决定招收一部分有家族传承的年轻人集中培养。王锡良大师等部所最有成就的老艺术家都亲自带学生。晓杰那时候已经跟我学习了几年，笔力虽还稚嫩，画的人物却很有灵气，深受王锡良大师喜爱，总是格外用心指点。短短两年，晓杰进步很快，我和他的母亲亚凤都看在眼里，喜在心上，除了悉心传授自己的技艺外，更是竭尽全力地培养他的艺术品格。
 
　　品格这个东西，对搞艺术的人来说，很重要。不是有一句话说，艺术即风格吗。坦率地说，晓杰在艺术上有得天独厚的优势，除了我和他母亲亚凤的精心传授外，家族中著名的珠山八友徐仲南、刘雨岑、以及徐天梅等陶瓷艺术家的人品和艺品口口相传，都潜移默化地影响晓杰的艺术品格的养成。更重要的是，他似乎有一种天赋，有时候，当我手把手教他的时候，常常有一种幻觉，觉得他好像上辈子就是个画瓷的红店佬呢。
 
　　也正是在那个时候，我开始感到，工艺的传授还不是最重要的，最重要的是人格。人没有特立独行的人格，艺术的风格又从何而来呢。旧时代，三年学徒，跟着师父，生活上是跟师父师母融为一体的，是要侍候师父师母的起居的。后来有一种说法，说那是剥削。现在想想，那其实就是一种生活方式的融入，只有在生活方式上一点一滴地养成，才能够真正传承艺术的真品格。可能当时许多师徒本人并不能认识到这一层，但这种古人传下来的师徒授受的方式，真是有道理的。在这一点上，晓杰可以说是占尽了优势，我的其他徒弟就不具备了，原因是我对剥削两个字深恶痛绝，绝对不让徒弟进入我的生活的。
 
　　晓杰后来上大学，接受西方美术观念，不再囿于父子相传因袭的老路子，我是很赞成的。因为，我知道，传统文化和中国人的审美观念已经深入他的骨髓，无论他画什么题材，无论他怎样变化他的审美视角，无论怎样光怪陆离的美术形式和审美形象，都是建立在中国陶瓷和中国传统文化这个坚实的基础之上，里面完全是民族的血脉。他的线条饱满灵动，富有中国人特有的弹性和活力。他的色彩纯净温润，充满叙事性和空间感，极具中国人外表柔顺，内心无比丰富坚强的个性。尤其是他的现代派陶艺题材，更是把西方的美学思想和东方的风度性格完美地结合，取得了国际公认的艺术成就，他的学生们也纷纷独立创作，甚至开门立户了，可以说，形成了中国陶瓷美术的一个新的流派。
 
　　事实证明，晓杰成功地走出了一条自己的艺术道路，可喜可贺。作为父亲，我感到由衷的欣慰。作为传承老师，我为他的成就感到骄傲。作为中国陶瓷艺术发展链条的一个环节，我也为这种成功的传承感到自豪。
 
　　把这一点传承上的成功经验贡献出来，希望和大家分享，共同来推动中国陶瓷艺术，特别是景德镇陶瓷的更大发展，心愿足矣。