quo;叛逆”立场。当回想起坚硬锋利的修胚刀迅猛地从花瓶上掠过的时候，那些纷纷扬扬、如云似雪的瓷土，一定在刘志钧内心翻动着很多五味俱陈的往事。我认为，这是一个从理想主义走向现实主义，又从残缺不全回归逐渐完美的起点，也是生生不息、生死循环的任性过程。“腐”开启了刘志钧钧瓷的创作之旅，同时也唤醒了他一系列与云有关的艺术情怀。
    “祥云系列”之《云卷》——作品采用镂雕的手法，把“云卷云舒”的意态展现在胎体上，将氤氲空灵的意境与大胆镂空的造型表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了主题的深化。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”——这或许是刘志钧对事对物、对名对利应有的态度:得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。这样才可能达到心境平和、淡泊自然的高度。自然、悠然、泰然、超然以及平静、从容、开阔、深入……就好像是刘志钧此刻正坐在时间的大山上，十分专注地凝望着风云变幻，任思绪如飞云一般翻卷，翻卷成万千形状，然后让这云的形状变成自己生命的形状、思想的形状、艺术的形状。这样的构思和表达，无论你怎么使劲地去嫁接也不会和可有可无联系在一起，因为里边有风度，有风格，有风采，有风雅，有风味，更有王维所说的“行到水穷处，坐看云起时”之境界。
      “祥云系列”之《云起云堕》——作品的造型是画缸的一种，刘志钧的本意是用浅浮雕在胎体的外壁刻画，但在雕刻的时候，中间的一条曲线刻得过深，使得整个云纹团的上半部掉了下来。在可惜之余，刘志钧又发挥出大胆的想象，经过仔细观察和思考，他顿觉这种“隔空呼应”的结果未必不是美的其他表现形式。正如“云起云堕”是一种偶然，也是一种必然，它或许已飘向远方，它或许已堕在瓶底，人生不也如斯吗？于是在他的心里，“残缺”就这样走向了“完美”的过程，“遗憾”也最终体现出“无悔”的结局：坐看云起云堕，仪态万方；静赏花开花谢，情怀依然。我分明从中看到了一种学养，正携带着情怀的芬芳和思想的闪电，直通旷达的感悟，抵达贤明的哲思。　　“祥云系列”之《云鸮瓶》——作品将传统的梅瓶、祥云纹饰、几何猫头鹰融为一体，寓现代设计于传统形式当中。云确实缥缈，但雾里的虚无，石头的艰涩，冰雪的冷峻，流水的无形，梦幻的神秘……这一切或许都隐藏在猫头鹰深邃的眼睛里。于是刘志钧走出狭小的工作室，独依深夜的窗前和洞口，终于发现了那一抹停驻在瓷土里的真情。于是，他在梅瓶的口沿上，以浅浮雕刻上灵动的云纹，精心地创建着半梦半醒的艺术世界，并让这个世界充满了“哲学和美学”的交融，像空气一样不露声息，却又到处存在。作品釉色厚重，气象万千，停留在梅瓶上的云朵和色彩，仿佛是在凝视天空或眺望远方即将发生的奇迹。在现实与想象交替的天地之间，刘志钧发现了眼睛里的神奇，他通过坚硬的瓷与飘逸的云的结合，为我们提供了一场值得仰望和向往的梦幻之旅……
      据志钧兄介绍，“祥云系列”作品的出发点是现实与传统符号的完美结合“现实”是指当下的雾霾严重，柴静的纪录片《穹顶之下》给了他很大的震撼，他明白所有人都期待看到环境的改善，期望时常能看到蓝天白云；“传统符号”是指“祥云纹饰”，刘志钧常常为这种纹饰的寓意美、形式美所吸引。同时，也可以说它是传统艺术形象的一个经典凝结点，而且它在钧瓷装饰中并不常见。“祥云系列”作品也是他对钧瓷非釉